香江画廊

在大师们的身边

      张雷平的父亲张明曹先生是我国现代著名艺术家，1928年求学于上海美专，曾参加MK木刻研究会、中国左翼美术家联盟等近现代著名美术社团，是中国第一代新兴木刻版画家之一。张明曹先生与朱屺瞻、程十发、贺友直、王个簃、唐云、谢之光等海派著名画家经常探讨艺事或浅酌作画，儿时的张雷平生活在这样的艺术氛围中，耳濡目染，对国画有了最直观的感受，也梦想着做一名画家。
       除了经常在家中观看父亲以及父亲的画友们作画，张雷平还去青年宫和画室学习素描、彩画，天赋和家人、师长的鼓励坚定了她作画家的梦。在这个梦开始的时候，她幸运地有了国画大师们的陪伴，老一辈艺术家们的艺术修养给了她无尽的营养，而更重要的是，她理解了作为一名艺术家首先应该有责任心，应该忠诚于自己理想的艺术，在这条艰辛的道路上不断努力探索。1964年，她考入上海戏剧学院舞美系。在那个特别的年代，中国的艺术院校还未像今天这样繁盛，上戏是上海唯一开办美术专业的大学，现在很多著名艺术家都曾在这个学校就读过。张雷平的班上仅三位女生──当年的美术系很少招收女生。人们对女性总有这样或那样的偏见，因此女性需要付出更多才能获得承认。60年代，上戏午美系拥有优秀的师资和良好的艺术氛围，张雷平在这里主要学习西洋画，课程主要有素描、水粉、油画等，系统的西洋画教育为她后来的艺术之路打下了夯实的基础。

从吴昌硕开始

      大学毕业，张雷平分配到上海文化系统从事美术教育工作，逐渐成熟的她开始探寻自己的艺术之路，她在看似“陈旧”的中国画中发现了它的“自由”表达，在众多的前辈大家中，她以为吴昌硕的艺术精神和绘画风格，正能弥补女性艺术家作画过于纤弱的缺陷。吴昌硕那厚实滋润的墨韵及饱满丰富的色彩，那苍劲有力的线条，激动着她的心灵。“书画同源”，她从石鼓文开始，将上古书法之笔法一一研究，在长期的练习中掌握了书法的意蕴及书画相通的奥妙。
       很可能在今天，在张雷平大气磅礴的西部山水画中无法觅得吴昌硕的影子，但如果仔细观看，不难看出她浑厚有力的笔墨线条是得益于对吴昌硕画风的吸收。同时，她又转益多师，林风眠、李可染、潘天寿……都是她崇拜、研究、学习的前辈。几十年来，她在传统与创新中“进进”、“出出”，她行走在一条艰难而又充满乐趣的艺术之路上。今天，我们看张雷平的画作，无论是花鸟，还是山水，在形式上、内容上、视觉上都与吴昌硕风格拉开了距离，人们在感叹吴门流派每况愈下之时，应该注意到一位女性艺术家为此所作的努力。她从生活出发，从感悟出发，写自然之性，抒自己之心。她的画，笔墨自由而又老辣；色彩大胆而又绚丽。在形式上，她将西方现代主义的构成法巧妙地融入其间，造成一种平面、单纯效果，并且融合自己多方面的艺术修养，另辟蹊径，自成一格。其勇气、其艺术成就为当代画坛注目，也为如何继承传统，使古老的中国画焕发青春提供了一个很好的成功范例。

西行记忆，渐行渐远

       2006年12月，上海中国画院举办了 “西行记忆——张雷平绘画作品展”。此次展览展出了她近年来多次前往西部采风、体验、写生后创作的极具其个人风格的国画作品。
       作为一个女性画家，张雷平很珍惜每次出行的机会，因为时间对于女性太重要了。祖国西部是那样神秘而又辽阔，它深深吸引着女画家。无论是在世界屋脊-西藏高原上，还是走在一望无际的戈壁滩，或在千年古城废墟前……她都显得特别激动和兴奋。因为那是在鲜活的大自然中，就像潘天寿曾说黄宾虹是“十里拜一师，行万里路，就拜了一千个老师”。张雷平也是一路拜师，把中国古老的国画笔墨和生动的大自然放在一起，一面吸取传统精华，一面扎入生活和大自然，努力走出一条国画新路来。她用苍劲厚实的笔墨，来表现西部山水显得游刃有余，加之作为女性对美的细腻感受以及坚实的西洋画基础，使画面色彩明亮厚重，从而创造出既有中国气派又具现代风格的作品，为国画的创新与突破做出了独特的贡献。目前，她仍然在继续探索着，在艺术的修行路上渐行渐远……