香江画廊

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       那叶静寂的小舟——梅墨生的书画世界
                                                                                                                                                            文/麦安

　　“没有人能阻挡社会和艺术的日趋的现代，但中国人可能有中国人的活法，中国艺术的现代将从中国古文化的大海里扬起中国式的风帆，墨生的那叶静寂的小舟说不定正承载着他那颗汲古出今的心。”
　　                                                                                                                                                     ——刘曦林

　　又是一年萧瑟深冬，文人们的念旧怀乡诗词多在出于此时。即使在车声萧然的今日，走在枯叶翻飞的街道，仍然能感受到古代文人们的诗歌词曲之悲悯氛围。这种内心的传统文人情结，恐是根深蒂固。面对寒冬的味道，默念古典诗词之余，惟有感叹作者们对某种意境和微妙情感的敏锐。大自然给予的精神愉悦，已不为当代艺术家们所借用。梅墨生在这样的艺术背景下仍然坚持中国文人传统，固执于古典书画，已属罕见！
　　或者艺术家都是有天赋或家传吧，梅墨生出于书香世家，从小爱着迷于“涂涂画画”，是学校老师和邻居大婶们眼里的小画家。他常常在祖父家门板房的门上、墙上和地上用彩色粉笔画上连环画《三国演义》和《西游记》里的各种人物，被邀请帮别人画黑板报，写红色的大字标语。这些经历让他的童年无忧无虑，充满彩色幻妙，也开启了他的艺术人生。10岁，梅墨生的天赋被其祖父的房客刘庚堂老师看中，这位精通书法和中国古典文学的老师成为梅墨生人生中的艺术启蒙教师。刘老先生指导梅墨生练习书法，更重要的是领他进入了精深的中国传统文化之境，对他之后的书画创作奠定了扎实的古典文学基础。兴趣是最大的老师，梅墨生因而勤于练习，在各大书法竞赛中频频获奖，脱颖而出。1985年，李可染先生看到梅墨生的书法作品后，非常赞赏，并说“我希望你越快做专业才好。如果你不做专业那太可惜了！”梅墨生在大师的鼓励下，更是勤勉，并加强中国传统书画理论以及西方美学思想的学习。他针对新时期的艺术思潮下书法界混乱的情况，发表了一系列论文，一方面阐述观点，同时也进一步加深自己的理论修养。
　　中国古典书画作品的精深，并不仅仅在于其技法，更在于内在的涵养。所谓“画者，文之极也”，此处之“文”，为当前许多中国画家所难以企及，而梅墨生则得意于此。他精通中国古典文学，并对篆刻、中国象棋以及太极拳有很深的研究，在“文”上达到了精致之境。因此，当他从艺术理论研究和书法创作之重心转向中国画创作时，其传统功底在笔下纸上幽然显现，为艺坛所讶异。1997年，他的第一次书画个展，产生了极大的影响，作品为各家赞叹，京城书法界、国画界、油画界、理论界的老中青年艺术家悉数到场，像靳尚谊，朱乃正，启功，邵大箴，欧阳中石等等都欣然前往观看。
　　工业时代的科技成果给人们的物质生活予以前所未有的便捷舒适，然而城市的上空满是紧张与压力，当代艺术反映了当下如此这般的变异现象，却失去了艺术原本的美好与愉悦感。在艺术商业化与市场化日趋严重的今天，有类如梅墨生这样秉承传统、且不拘泥于此的艺术家，用笔墨之韵带给我们清新空灵、简淡超逸的宁静，真乃幸事!